In diesem Tutorial wird Adobe Photoshop CS 5 verwendet. Das Prinzip gilt jedoch genauso für frühere Versionen von Photoshop und für GIMP.

Die Pinselvorlage können Sie hier downloaden: Grunge-Pinsel in hoher Auflösung zum herunterladen

Ergebnis:

So sieht der Grunge-Pinsel aus, den wir innerhalb weniger Minuten aus einem Schmutzfleck erstellen können:

Kurzübersicht

Schritt 1: Objekt fotografieren

Aus diesem Matschfleck auf meiner Sporthose soll ein Grunge-Pinsel entstehen. Dazu muss zunächst einmal der Fleck fotografiert werden.

Am besten eignet sich eine Detailaufnahme. Wer ein Makroobjektiv hat, kann dieses verwenden. Im Grunde reicht aber auch eine normale Kompaktkamera. Man sollte jedoch darauf achten, dass das Bild nicht verwackelt.

Schritt 2: Kontrast anpassen

Damit der Pinsel hinterher nicht zu flau wirkt, sollte der Kontrast angehoben werden. Allerdings nicht zu stark, da sonst die feinen Abstufungen in der Deckkraft verloren gehen.

Schritt 3: In Graustufen umwandeln und invertieren

Pinselvorlagen enthalten selbst keine Farbinformationen, sondern nur Angaben zur Deckkraft. Die Deckkraft wird in Graustufen angezeigt. Daher müssen wir das Bild in Graustufen konvertieren (Menü Bild–>Modus–>Graustufen).

Je dunkler ein Pixel in der Pinselvorlage, desto dunkler auch der Pinselabdruck. Nun ist die Jogginghose dunkel und der Fleck hell. Daher müssen wir zusätzlich das Bild invertieren, also die dunklen Informationen in helle sowie die hellen in Dunkle umwandeln. Dies können wir in Photoshop mit dem Menü Bild->Korrekturen->Invertieren oder der Tastenkombination Strg + I bewerkstelligen.

Schritt 4: Anpassungen vornehmen

Der Pinsel ist zu diesem Zeitpunkt schon fast fertig. Allerdings stören kleine Unreinheiten. Diese können mit einer Ebenenmaske oder dem Radiergummi und einem weichen Pinsel vorsichtig entfernt werden, so dass nur die Bereiche übrig bleiben, die tatsächlich den Pinsel repräsentieren.

Schritt 5: Als Pinsel abspeichern

Nun muss der Pinsel nur noch als Vorlage abgespeichert werden (Bearbeiten–>Pinselvorgabe festlegen). Aktuell können Pinsel maximal 2500 Pixel hoch oder breit sein. Daher wird der Menüpunkt deaktiviert, wenn die Arbeitsfläche größer ist. Gegebenenfalls muss also das Bild vorher verkleinert werden.

Ergebnis:

Nun ist der selbst gemachte Grunge-Pinsel fertig und kann beliebig eingesetzt werden.

Die Pinselvorlage können Sie hier downloaden: Grunge-Pinsel in hoher Auflösung zum herunterladen

Ergebnis:

Die beiden grauen Ebenen sind durch eine Gruppen-Schnittmaske schwarzweiß gefärbt. Die gelbe Ebene ist nicht beeinträchtigt.

Kurzübersicht

Schritt 1: Ebenen in Gruppe sortieren

In diesem Versuchsaufbau wollen wir erreichen, dass die blaue und rote Ebene mit einer Korrekturebene schwarzweiß dargestellt wird, die gelbe Ebene dabei farbig bleibt. Dazu legen wir die blaue und rote Ebene in eine Gruppe.

So sieht unser farbiges Ausgangsbild aus:

Schritt 2: Einstellungsebene hinzufügen

Nun fügen wir eine Schwarzweiß-Einstellungsebene hinzu, auf die wir später die Schnittmaske auf die Gruppe anwenden wollen. Die Einstellungsebene positionieren wir als oberstes Element in die Gruppe.

Nun haben wir alle Ebenen schwarzweiß. Auch die gelbe Ebene, die außerhalb der Gruppe liegt:

Schritt 2: Gruppenfüllmethode: Normal

Als letzten Schritt ändern wir die Füllmethode der Gruppe von Hindurchwirken auf Normal. Nun beschränkt sich die Wirkung der Einstellungsebene auf die Gruppe und die gelbe Ebene wird wieder gelb.

So sieht das Ergebnis aus: die gelbe Ebene ist wieder gelb. Wir haben mit einfachen Mitteln eine Schnittmaske zwischen der Schwarzweiß-Einstellungsebene und der Gruppe erstellt. Diese Methode funktioniert natürlich auch noch mit anderen Einstellungsebenen.

Sie dürfen die Holztexturen in Ihrer eigenen Bildbearbeitung nutzen. Bitte beachten Sie die Nutzungsbedingungen.

Hier finden Sie alle 12 hochauflösende Holztexturen in hoher Qualität zum Download.

Ergebnis:

Kurzübersicht

Schritt 1: Farbverlauf erstellen

In einem ersten Schritt wird eine Schablone für den Unschärfeverlauf angelegt. Dazu wird ein neuer Kanal erstellt. Auf diesem Farbkanal wird der Unschärfeverlauf mit dem Verlaufswerkzeug skizziert. In den Optionen des Verlaufswerkzeugs erstellt man einen weiß-schwarz-weiß-Verlauf. Dieser wird auf den neu erstellten Kanal aufgetragen. Am besten achtet man schon beim Zeichnen des Verlaufs darauf, dass sich die dunkelsten Bereiche an der Stelle befinden, an der das Bild später scharf sein soll.

Kanäle-Palette:

Wählen Sie in der Kanäle-Palette das “neu”-Symbol und erstellen Sie so einen neuen Kanal:

Nun wählen Sie den Kanal aus und klicken in der Werkzeugleiste auf das Verlaufswerkzeug (Kurztaste G) und wählen oben in den Optionen aus, dass Sie einen eigenen Farbverlauf definieren wollen:

Ihr Farbverlauf sollte von weiß nach schwarz und wieder nach weiß verlaufen:

Tragen Sie den Farbverlauf auf ihren neuen Kanal auf:

Schritt 2: Filter “Tiefenschärfe abmildern” anwenden

Wählen Sie nun wieder den RGB-Kanal aus und wählen Sie im Menü Filter -> Weichzeichnungsfilter -> Tiefenschärfe abmildern. Als Quelle legen Sie den eben bearbeiteten Kanal fest (Alpha 1) und bestimmen Sie einen Radius für die Unschärfe. Je größer der Radius, desto stärker die Unschärfe.

Schritt 3: Fertig. Vorher-Nachher-Vergleich

Wählen Sie nun wieder den RGB-Kanal aus und wählen Sie im Menü Filter -> Weichzeichnungsfilter -> Tiefenschärfe abmildern. Als Quelle legen Sie den eben bearbeiteten Kanal fest (Alpha 1) und bestimmen Sie einen Radius für die Unschärfe. Je größer der Radius, desto stärker die Unschärfe.

Beispiel 1:

Vorher:

Nachher:

Beispiel 2:

Vorher:

Nachher:

Bitte beachten Sie die Nutzungsbedingungen.

Download: Texturpaket mit 6 alten Tapetentexturen

Ergebnis:

Kurzübersicht

Schritt 1: Linienmuster erstellen

Zunächst wird ein kleines leeres Dokument erstellt. Z.B. mit 50×50 Pixeln. Dies ist lediglich eine Vorarbeit. Je größer das Dokument, desto weniger Sternlinien werden später angezeigt. Das Dokument wird vertikal mit einer Hilfslinie (Ansicht –> Neue Hilfslinie…) bei 50% vertikal geteilt. Die linke Seite wird mit dem Füllwerkzeug und schwarzer Farbe eingefärbt. Die rechte Seite mit weißer Farbe. Anschließend wird das Ergebnis als Muster abgespeichert (Bearbeiten –> Muster festlegen). Das Dokument kann nun geschlossen werden.

Schritt 2: Retrostern-Dokument erstellen

Nun wird das Bild für den Retrostern erstellt. Dies kann quadratisch (z.B. 1000×1000 px) oder rechteckig (z.B. 1500×1000 px) sein. Wenn Sie das Dokument erstellt haben, füllen Sie die Fläche mit einem Muster (Bearbeiten –> Fläche füllen…). Wählen Sie aus dem Dropdown-Menü das gerade erstellte Muster aus. Ihre Bildfläche wird nun aussehen, wie ein der Blick aus einem Gefängnisfenster.

Schritt 3: Linien zu Stern verbiegen

Damit aus den schwedischen Gardinen ein Retrostern wird, müssen Sie den Polarkoordinatenfilter anwenden (Filter –> Verzerrungsfilter –> Polarkoordinaten). Achten Sie darauf, dass Rechteckig –> Polar ausgewählt ist. Nun haben Sie bereits einen Retrostern.

Schritt 4: Optional: nachschärfen

Durch die Polarverzerrung bilden sich an den Rändern zunehmend Unschärfen. Diese können mit dem selektiven Scharfzeichner (Filter –> Scharfzeichnungsfilter –> Selektiver Scharfzeichner…) effektiv beseitigt werden. Klicken Sie im FIltermenü auf “Erweitert” und wenden Sie beispielsweise folgende Einstellungen an:

Scharfzeichnen. Stärke: 165%, Radius 10px, Entfernen: Gaußscher Weichzeichner

Tiefen: Verblassen um: 0%, Tonbreite: 70%, Radius: 30px

Lichter: Verblassen um: 25%, Tonbreite: 50%, Radius: 30px

Schritt 5: Textur einfügen

Um den Retrostern interessanter wirken zu lassen, empfiehlt es sich, eine Textur einzufügen. Ich habe mich für eine Textur entschieden, die an altes und vergilbtes Papier erinnert. Die Textur wird in Photoshop geöffnet und mit dem Pfeilwerkzeug (Shortcut: V) per Drag&Drop auf das Retrostern-Dokument gezogen. Wenn Sie den Retrostern anschließend nicht noch einfärben wollen, empfiehlt sich der Ebenenmodus “Multiplizieren”. Dann scheint die Textur in den weißen Bildbereichen durch. Dieses Tutorial zeigt aber auch, wie der Stern später eingefärbt wird. Deshalb verändern wir den Ebenenmodus später noch einmal (siehe unten).

Schritt 6: Stern einfärben – Vorarbeit

Um den Retrostern leichter einfärben zu können, wandeln wir die Textur in Graustufen um. Dies geht am einfachsten, indem aus dem Korrekturmenü die Schwarzweiß-Einstellungsebene gewählt wird. Achten Sie darauf, dass Sie eine Schnittmaske zwischen der Schwarzweiß-Einstellungsebene und der Textur erstellen. Klicken Sie dazu zunächst auf die im Ebenenmenü über der Textur liegende Schwarzweiß-Einstellungsebene. Wählen Sie dann im Menü “Ebene” –> Schnittmaske erstellen. Nun wird die Schwarzweiß-Einstellungsebene nur auf die Textur angewandt.

Schritt 6: Stern einfärben – Farbverlauf

Nun geht es ans Färben. Erstellen Sie zwischen dem Retrostern und der Textur eine neue Einstellungsebene “Verlaufsumsetzung”. Wählen Sie zwei Farben im Verlauf. Mit diesen Farben erfolgt die Färbung. Wie der genaue Farbverlauf zwischen den Extrempunkten aussieht, ist dabei praktisch irrelevant. Wenn Sie die Farben festgelegt haben, wählen Sie im Ebenenmenü die Textur an und setzen den Ebenenmodus auf “Unterteilen”. Nun ist der Retrostern eingefärbt. Sie können die Färbung auch jederzeit später ändern. Dazu muss nur die Verlaufsumsetzung abgeändert werden.

Schritt 7: Vignette hinzufügen

Wer mag, kann nun noch eine Vignette einfügen. Dazu wird eine neue Ebene erstellt und mit dem Ellipsen-Auswahlwerkzeug eine Auswahl getroffen. Die Auswahl wird umgekehrt (Strg + Umschalttaste + I) und eine weiche Auswahlkante geschaffen (Strg + Alt + D). Wir haben uns hier für 50 Pixel entschieden. Das hängt letztlich aber davon ab, wie groß das Bild ist und wie weich der Verlauf letztlich sein soll. Anschließend wird die Auswahl mit schwarzer Farbe und einer Deckkraft von z.B. 25% gefüllt (Strg + Umschalttaste + F5). Jetzt ist der Retrostern fertig.

Schritt 8: Endergebnis

Ausgangsbild mit Blaustich:

Vorher-/Nachher-Vergleich:

Kurzübersicht

Schritt 1: Grauton ermitteln

Zunächst wird ein neutraler Grauton im Bild ermittelt. Ein Werkzeug, dass dies in einem Schritt durchführen kann, gibt es (bisher) noch nicht. Allerdings kann man mit einem Kniff behelfen. Man legt erst eine neue Ebene an (Strg + Umschalttaste + N) und stellt den Ebenenmodus auf “Differenz” ein. Sodann füllt die Ebene mit einem 50%igen Grau (Strg + Umschalttaste + F5; oder Menü “Bearbeiten”–> “Fläche Füllen…”).

Sodann wird eine Einstellungsebene “Schwellenwert” angelegt. Den weißen Regler zieht man von rechts nach ganz links und dann langsam wieder nach rechts, bis sich die ersten Flächen schwarz füllen. Diese Flächen sind das neutrale Grau im Bild.

Nun sieht Ihre Ebenenliste so aus:

Ziehen Sie jetzt den Schwellenwert-Regler ganz nach links und dann langsam wieder nach rechts.

Schritt 2: Grauton merken

Natürlich können Sie sich die Stelle im Bild einfach merken. Einfacher ist es aber, sich die Stelle zu Markieren, damit sie später einfacher wieder auffindbar ist. Dazu wählt man das Pipettenwerkzeug (Taste I) und klickt bei gedrückter Umschalttaste auf die graue Stelle. Dort erscheint ein kleines Fadenkreuz. Die Stelle ist Markiert und kann später leicht wieder identifiziert werden.

Schritt 3: Ebenen Entfernen

Die Grau- und Einstellungsebene können sie wieder löschen.

Schritt 4: Gradationskurve

Rufen Sie nun die Gradationskurve (Strg + M oder Menü “Bild”–>”Korrekturen”–>”Gradationskurven” auf. Dort machen Sie neben “Vorschau” und neben “Beschneidung anzeigen” ein Häkchen und (dies ist optional) entfernen das Häkchen bei Kanalüberlagerungen.

Nun wählen Sie die mittlere Pipette. Diese steht für das neutrale Grau. Klicken Sie auf die Stelle im Bild, die das neutrale Grau enthält.

Wählen Sie nun die dunlkle Pipette. Den Schwarzton ermitteln Sie, indem Sie denk linken Regler unter dem Histogramm langsam nach rechts ziehen. Der Bereich im Bild, der zuerst schwarz erscheint, enthält den Schwarzton. Stellen Sie nun den Regler unter dem Histogramm wieder zurück zur Ausgangsposition und klicken Sie mit der Pipetten den Schwarzton an.

Mit der hellen Pipette funktiert es genau so. Nur dass Sie diesmal den rechten Regler nach links ziehen und nach den zuerst weiß werdenden Bereichen ausschau halten müssen. Klicken Sie auf den Bereich, der das weiß enthält.

Damit sind die Farben im Bild korrigiert. Diese Methode liefert oft bessere Ergebnisse, als die automatische Ausrichtung der Gradationskurve in Photoshop über die Einstellungsebene.

So sieht es aus, wenn die Beschneidung der Tonwerte im Bild angezeigt wird.

Endergebnis:

Hier finden Sie 3 Ledertexturen in hoher Auslösung (ca. 7 Megapixel) die Sie in Ihren Projekten verwenden können.

Bitte beachten Sie die Nutzungsbedingungen.

Download: 3 Ledertexturen

Hier der vorher/nachher Vergleich:

Kurzübersicht

Schritt 1 – Ausgangsfoto einfärben

Als erstes färben wir das Ausgangsfoto in einem Sepiaton ein. Dazu wird eine Schwarzweiß-Einstellungsebene angelegt und in den Einstellungen ein Farbton je nach Geschmack ausgewählt. Wer lieber ein reines Schwarzweißfoto haben will, kann auf das Einfärben verzichten und legt nur eine Schwarzweißebene an.

Schritt 2 – Die Texturen hinzufügen

Um das Ergebnis realistischer wirken zu lasse, sollten zusätzlich zur Sepiatönung noch Alterspuren eingefügt werden. Dazu bedienen wir uns dreier Texturfotos. Diese werden dem Foto hinzugefügt und sollen dieses überlagern, ohne selbst bewusst wahrgenommen zu werden und so die Alterungsspuren simulieren.

Nacheinander werden nun mit dem Befehl Menü “Datei”–>”Platzieren…” die folgenden drei Texturen über dem Originalfoto platziert und so skaliert, dass sie jeweils das gesamte Foto abdecken. Wenn dabei das Seitenverhältnis zwischen zu bearbeitendem Foto und Texturdatei nicht hundertprozentig übereinstimmt, ist dies nicht weiter schlimm. Die Texturen werden am Ende ohnehin nicht mehr individuell erkannt.

• Die Papiertextur lässt das Foto so aussehen, als wäre es schon oft angeschaut worden und hätte dadurch leichte Knicke bekommen.
• Die erste Steintextur simuliert Flecken.
• Die zweite Steintextur ist optional. Sie verstärkt den Knick-Effekt.

Papiertextur:

Steintextur 1:

Steintextur 2:

Schritt 3 – Die Texturen entsättigen

Möglichkeit 1:

Nachdem alle Texturen über dem Bild liegen, müssen sie entsättigt werden, um ihnen die Farbinformationen zu entziehen. Tut man dies nicht, wird der Sepiaton des Fotos von den Farbinformationen der Texturen überlagert. Die Texturen lassen sich jeweils mit einer Einstellungsebene “Farbton/Sättigung” entsättigen. Stellen sie den Sättigungsregler auf -100. Wichtig ist, dass sie jeweils eine Schnittmaske zwischen Einstellungsebene und jeweiliger Textur einstellen, da sonst die Sepiatönung durch normales Schwarzweiß ersetzt wird. Ohne Schnittmaske wirken die Einstellungsebenen nämlich auch auf das Grundfoto.

Möglichkeit 2:

Ziehen sie die Sepiatönungsebene aus Schritt 1 einfach ganz nach oben in der Ebenenliste. Dann brauchen Sie auch keine Einstellungsebenen für die jeweiligen Texturebenen.

Schritt 4 – Ebenenmodus und Deckkraft der Texturebenen ändern

Momentan ist nur die oberste Texturebene sichtbar. Damit die Texturebenen durchsichtig werden und das Foto wieder zum Vorschein kommt, muss bei allen Texturebenen der Ebenenmodus von “Normal” auf “Weiches Licht” geändert werden. Zusätzlich sollte die Deckkraft je nach Geschmack angepasst werden. Hier wird Folgendes vorgeschlagen:

• Papier: 100% Deckkraft
• Steintextur 1: 30 %Deckkraft
• Steintextur 2: 40% Deckkraft

Schritt 5 – Vignette einfügen

Zuletzt wird noch eine Vignette, also eine Randabdunklung, hinzugefügt. Der einfachste Weg dies zu erreichen ist es, eine neue Ebene zu erstellen (Menü “Ebene”–>”Ebene”–>”Ebene”; oder Strg + Umschalttaste + N). Diese Ebene wird in den Ebenenmodus “Weiches Licht” gesetzt und mit grauer Farbe gefüllt, um genau zu sein mit “50% grau” (Menü “Bearbeiten”–>”Fläche füllen…” Strg + Umschalttaste + F5). Die Einstellung “50% Grau” finden Sie im Dropdown-Feld des eben angesprochenen Füllmenüs. Da der Ebenenmodus auf “weiches Licht” gestellt ist, sieht man das Grau nicht. Eine hellere Farbe als das 50% grau würde das Bild aufhellen, eine dunklere Farbe das Bild abdunkeln.

Die Vignette fügt man nun hinzu, indem man im Menü “Filter” die “Objektivorrektur” (Strg + Umschalttaste + R) wählt und in der Registerkarte “Benutzerdefiniert” die Vignettenstärke auf ca. -80 setzt.

Ergebnis

Nun haben Sie in wenigen Minuten Ihr Bild um rund ein Jahrhundert altern lassen!

Die Einstellungen für das Verlaufsprotokoll inden sich im Menü “Bearbeiten”–> “Voreinstellungen” –> “Allgemein”. Hier muss das Checkkästchen “Verlaufsprotokoll” aktiviert werden. Dann wählt man noch die Speicherung als Textdatei sowie den Speicherort aus. Es lässt sich auch festlegen, wie detailliert die Einstellungen mitgeschrieben werden. Hier empfiehlt es sich “Detailliert” auszuwählen.

Nach Abschluss der Bearbeitungen kann die Textdatei aufgerufen werden. Die unnötigen Schritte löscht man hat fast automatisch ein Photoshop-Tutorial erstellt.